什么是表演？|表演专业不仅仅是艺考

2020-06-05 16:20:39

在上高中的孩子大多对高考还没有概念，对自己的前途也是十分迷茫，因此学习动力不足，甚至产生厌学的心态，导致学习成绩停滞不前。

兴趣是最好的老师，学习一门感兴趣的专业会使孩子有充足的学习动力。

艺考在一定程度上是进入大学一条捷径，本文就来说一下表演专业，以及表演专业具体学什么。

首先我们要了解什么是表演？

表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

简单来说，表演就是表演者通过声音、表情、动作等来塑造人物形象的过程。

随着传媒业的发展，媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈较为灵活的特点。

近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。

与其他普通专业相比，就业起点较高，收入丰厚。该专业毕业生可以在电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、各单位剧院或者剧团、国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演，宣传，教学与科研等工作。

表演专业在艺考阶段主要学习4门课程：声、台、形、表，也就是声乐、台词、形体和表演。下面我们来说一说这4门课程具体学什么，以及考试要求。

1．声乐

学习声乐是让孩子学会如何去把握塑造人物过程中的节奏感，同时培养孩子对韵律和情绪的感受。在学习过程中主要以发声、气息练习为主，后期针对不同的学生进行选曲训练，使学生能做到声情并茂地演唱。考试时，只要能和谐、流畅地唱一首歌曲即可。选曲以民族、美声为主，表演专业声乐考试联考及各大院校校考均为无伴奏清唱。

2．台词

台词是表演专业比较重要的一门学科。主要训练孩子对作品的理解能力、人物的塑造能力、内心情感的表达能力，以及语言节奏的把握能力等一系列演员所需要具备的基本素质。需要学生结合教材进行基础字音、发声、气息练习，以绕口令、贯口、诗歌、寓言、台词片段的顺序进行阶段性训练，后期针对不同的学生进行选稿训练。在考试中，考生说一个文学作品即可，必要时可配合肢体动作。一般时间为一分钟左右，所以文章要简短些，富有激情矛盾。选稿一般推荐诗歌、叙事散文或台词独白。

3．形体

形体主要训练孩子的形象气质、肌肉控制力、表现力、爆发力、肢体协调性、模仿力柔韧性、可塑性及节奏感等。

主要以站姿、坐姿、走姿矫正，培养气质，基本功、体能、技巧训练，后期针对不同学生编排3分钟以内的成品舞进行训练。形体考试不需要专业扎实的舞蹈功底，和谐、流畅地完成一段舞蹈或者武术、健美操即可。舞蹈的选择一般以民族舞为主。

4．表演

表演为主要学科，同时也是训练孩子的综合素质。

在学习表演的过程中需打牢基础，贯彻“七力四感”，敏锐而细致的观察力，积极而稳定的注意力，丰富而又活跃的想像力，敏锐而又真挚的感受力，准确而又合理的判断与思考力，灵敏而又细腻的适应力，鲜明的形体与语言的表现力。

真实感，形象感，幽默感，节奏感，真听真看真感受的基本要求进行学习（表演考试主要内容）。

以解放天性、无实物表演、元素练习、单人小品、双人交流、多人小品、集体小品的顺序进行阶段性学习。在联考中，以考察单人小品为主，各大院校校考中，会有多种小品形式考题。

也许成为一名优秀的演员或者明星的道路是艰难的，但对于目前正在读高中，对未来十分迷茫的孩子来说，学习表演专业最直接的收获就是能够使孩子的高考之路多了一条选择。

全国设立表演专业的院校一共有百余所，例如中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院等独立专业院校，以及各大综合类院校都可以选择。

历年来，表演专业考试通过后，各大院校录取所需的文化分平均在400分左右，大大减轻了孩子对文化学习的压力。

表演艺术作为一门学科，是研究人的艺术，学好表演首先要会做人。

既然是研究人的艺术，就要从研究人的外部行为动作、人的心理活动、潜意识的四维到人必然的精神世界等几个方面去着手努力。

在学习过程中要有针对性地去重新唤醒每一个孩子掩藏在个体下的灵魂。

著名学者余秋雨说过：“一个孩子如果没有机会从小学习表演，将来很难成为有魅力的社会角色，让青少年参加曲艺表演，不是要培养文艺爱好者，而是要赋予孩子们一种社会技能”。希望有更多热爱生活、热爱舞台的孩子有机会进入表演的学习，走向精彩的艺术人生。