演员学表演必知的三种表演训练法

2020-05-27 16:20:07

“台上一分钟，台下十年功。”演员在舞台上的每一个动作都是在台下长期训练，精雕细琢而成的。长久以来，我们只晓得欣赏他们在台上的精彩演出，却不知道他们在舞台下的训练究竟是什么样的。今天带大家认识一下表演训练方法三部曲之一的“铃木”表演训练法。

“铃木”表演训练法

铃木忠志所独创的“铃木演员训练法”，是汲取传统戏曲精华与其团员长时期累积、整理的结果。在铃木看来，现代剧场日益衰落的症结在于戏剧人士为使舞台更加具有“视觉性”而过多地使用了“非动物性能源”（灯光、布景、音响等设备），这削弱了演员的表现性，以致使观演双方的现场交流受到阻碍。

为此，这套独特的演员训练法，是一套极为重视演员身体性的表演体系。铃木将之概括为三个要点：强化呼吸、重心的控制以及燃烧全部的能量。他要求演员对于台词以及任何细微动作的传达，都需要使出全身的气力。实际上，这也就是在要求演员以自己的身体作为媒介，把自我的全部能量充分燃烧起来。与影视表演中对于演员脸部表情的重视不同，铃木忠志认为，人的整体、下半身尤其是脚的动作是最为重要的。因此，铃木演员训练方法的核心，就是对人体的下半身以及脚部动作的强调，演员要把自己的重心、力量和注意力集中在腰部，这便是能量的核心。

训练法重视人类原始的动物性，将表演技巧和情感的重心回归到演员的下半身，强调双脚和地面接触时的感觉，运用地面滑行、移动、踱步及配合腹部呼吸法、来激发演员内在情感与外在身体的本能，取得声音与肢体的平衡。与西方演员挺拔、向上的身体态势不同，这种表演方法呈现的“日本人的身体”，是内缩的，也时刻与外界保持着一种紧张关系。训练着重于脚的训练，包括：基本步伐、流动、走路及雕塑等项目，利用极简单的重踩及腹部、骨盆的控制，训练全身的力量与平衡。

铃木忠志解释，若演员以脚用力踏地板，此动作可能会造成演员身体的不平衡，为了取得肢体上的协调，就必须把所有力量集中腰部，而腰部便成为演员能量的核心、表演力量的来源。铃木忠志融合日本传统能剧的身体性，以严酷的身体操练激发表演者的能量，使演员的内在情感与外在身体有良好的连结。

所以，铃木忠志的舞台上是“不穿鞋”的，演员们都穿着日式特制的分趾白袜子和黑色T恤，而穿着黑色背心的铃木本人则是蹲在舞台一隅，拿一个大棒子拼命敲打舞台地面，发出巨大的咚咚声响，演员们根据铃木老师击打的节奏变换动作。铃木忠志很注重脚和腿部的训练，因此他的演员下半身都比较粗壮有力。演员们还进行了步伐的训练，其实就是我们所说的“台步”，在舞台上到底应该怎样移动？到底有多少种走路的方式？演员们用非常快的节奏类似中国京剧的“跑圆场”来演示了一遍。除了速度之外，铃木还特别强调了“控制”，“就像一架高速运转的机器要能够瞬间刹车一样。”

铃木这套特殊的训练法，以一种返璞归真后的纯粹，智慧地融会和变通了不同的理念与方法，并通过自己的戏剧实践，为东西方之间、传统戏剧与现代戏剧之间，成功地搭建起了一条璀璨的虹桥。不仅东方剧场学习者众，目前在美、韩、俄罗斯等地都设有“铃木演员法工作坊”。

Viewpoints表演训练法

Viewpoints之于演员，就如同仰卧起坐、伏立挺身等体能训练之于运动员。Viewpoints不是一种表演形式，而是一种可适用于各种形式与风格表演的训练方法。

Viewpoints，在时间和空间元素的基础上把表演的元素具体化为一系列“视角”：节奏、持续性、感受互动、重复、形状、姿势、结构、空间关系和步法。这套训练法适用于长期合作的演员，利用这些视角，他们可以共同地自发地参与到一部戏剧作品的创作中。这套训练法将表演结构为多个“视角”，在对这些视角的共同认知和运用中培养演员动作上的灵活性和强度，以及合作性，从而使演员集体创作成为可能。

“铃木”和“viewpoints”相结合的表演训练法有这样几点作用和特点：增强演员在做出有意识有目的性的选择上的控制力；增加演员探索个人直觉上的灵活性和自由；激励演员的情绪和肢体全面投入到舞台和故事情境中；培养演员的超出基本生活习性之上的多重潜力。两种训练法的结合展现了意识，肢体和思想的戏剧表达功能，而且拥有着无限的创造力。